Tech

Miért a Cuphead a legjobb a 2015-ös E3-on?

  pic01.jpg

LOS ANGELES -- Voltak rengeteg nagyszerű látnivaló és játszani a 2015 Electronic Entertainment Expo , köztük a fotórealisztikus Star Wars: Battlefront, az univerzumot átívelő No Man's Sky és a régóta várt Fallout 4 . De ezek a játékok, valamint a Call of Duty, az Uncharted, a Rainbow Six és más ismert franchise-ok új bejegyzései mind túlságosan ismerős építőelemekből származnak.

Láttunk már űrhajókat, közeljövő katonai összecsapásokat, sötét űrhajófolyosókat és sok-sok poszt-apokaliptikus tájat, akárcsak a modern videojátékok korszakának nagy részében. Egy idő után az ötletek és a látvány egy felejthető káoszba keverednek, ami megnehezíti az egyik apokalipszist a másiktól.

15 éves veteránként E3 17 éven át mutatják be, van egy játék, amit idén láttam a konferencián, és nyugodtan mondhatom, hogy az emberek még sokáig fognak beszélni. Cuphead egy alkalmi 2D-s lövöldözős játék (a fejlesztők „fuss-and-gun játéknak” hívják) Xbox egy és PC-re a Steamen keresztül, de nem az egyszerű játékmenet vonzotta sok tekintetet, hanem a művészet.



A 20. század eleji animáció által ihletett, kézzel rajzolt stílusban megjelenített Cuphead megjelenése a Steamboat Willie korai Disney-rajzfilmjeit idézi, Max Fleischer munkásságát, valamint Popeye és más klasszikus rajzfilmek karakterterveit.

A játék egyedi megjelenése és hangulata már megvolt – hívott fel tavaly az egyik kollégám amikor a játékot röviden bemutatták a 2014-es E3-on, és a játékot a kanadai testvérek, Chad és Jared Moldenhauer tervezték, akik Studio MDHR-nek nevezték magukat.

window.CnetFunctions.logWithLabel('%c One Trust', 'IFrame betöltve: iframe_shortcode optanon-category-C0004 osztályú');

A Cuphead azért regisztrált ilyen sok embernél, mert a kulturálisan megszokott ikonográfiát, jelen esetben több mint 80 évvel ezelőtti animációs művészeti stílusokat veszi át, és új interaktív kontextusba önti át. De bár a szórakoztatás történetének egy kialakult korszakából származik, elég távoli ahhoz, hogy furcsának, sőt veszélyesnek érezze magát. A korszak számos rajzfilmjét hatékonyan eltemették, mivel a korszak kulturális érzéketlenségét tükrözik. A réges-régi animátorok által használt vadul kinetikus művészeti stílusok, a karakterek végtelenül remegő mozgásban, egyfajta ideges energiát keltenek a képernyőn, amit idegesítő nézni, és a Cuphead ügyesen utánozza.

Itt van minden, amit a Microsoft a 2015-ös E3-on bejelentett (képek)

Ez azért fontos, mert ha megnézzük a ládákkal teli folyosók, romos városok és páncélozott szuperkatonák túlságosan ismétlődő palettáját oly sok játékban, megdöbbentő, hogy a legtöbb játék milyen kicsi a vizuális ötletek bankja.

Amikor utoljára emlékszem, hogy az E3 közönségét ilyen egyértelműen fejbe vágta egy új vizuális ötlet, ez volt az első alkalom, amikor mindannyian láttuk a 2K eredetijét. BioShock játék az E3 2006-on . Noha a tényleges játékmenet nem különbözött annyira a korabeli többi akciójátéktól, a század közepi víz alatti környezet annyira merész volt, hogy túlszárnyalta a megszokott folyosó alapú első személyű lövöldözést.

  pic00.jpg

A BioShock a bevett vizuális és történetmesélési ötletekből is merített, Jules Verne-től az 1950-es évek pulp sci-fi magazinjáig, de ennek az interaktív szórakoztatásra való alkalmazása volt az, ami valami egészen újat hozott létre. Érdemes megjegyezni, hogy a BioShock folytatásai csökkenő hozamot produkáltak, és ezzel talán csak egy falatot lehet kapni az almából.

A BioShockhoz hasonlóan a Cuphead is egy olyan játék, amelyet még szórakoztatóbb nézni, mint játszani. A Twitch-streamek, az e-sportok és a YouTube-játékok által uralt világban pedig érdemes elérni ezt a célt.

A Cuphead valamikor 2016-ban lesz elérhető.

Kövesse a legújabbat hírek a 2015-ös E3-ról a CNET-en és GameSpot .